De grondslag waarop ik schilder is het voelen en overbrengen van het model of foto op papier.

Beweging, emotie, poses, uitdrukking en meevoelen met het model is voor mij een meditatieve ervaring zonder te oordelen, alleen waarnemen en overbrengen. 

De kwast, het model en ikzelf zijn samen als een eenheid. 

Wat waargenomen wordt gaat in verschillende technieken op 

het doek of rijstpapier.

De werken met acryl worden met verschillende technieken gemaakt; nat in nat, droog op droog,  paletmes, verschillende kwasten, sponsjes en met mijn blote handen waarbij snelheid en rust elkaar afwisselen.

Kleurgebruik, diktes van verf, manier van schilderen, kortom alles bepaal ik ter plekke. Uiteindelijk lag dit al langer opgeslagen in mijn geheugen door inspiraties uit de fashion, natuur, interieur, materialen, vormen en mijn soms levensechte dromen.

De werken op rijstpapier (wenzhou-paper) worden met oost-indische inkt en aquarelverf geschilderd met een speciale kwast.  Deze techniek is afkomstig uit japan, ook wel sumi-e genoemd.

Deze manier van schilderen geeft een enorme vrijheid waarbij  de mate van druk van de kwast afgewisseld wordt van zacht naar meer druk.  

Het figuur losjes volgen en dan weer snelheid opbouwen en vervolgens weer even een leegte die net zo belangrijk is als het kleurgebruik, abstractie en het figuratieve.

Lijnen, vlekken, vegen en spetters maken het samen tot een geheel.

Het sumi-e schilderen voelt als dansen op papier vol blijheid, energie, trots en liefde.

Het allermooiste is dan ook om te zien als een schilderij  mensen emotioneel raakt en er naar willen blijven kijken.

Daarvan wordt ik dan weer blij en ben weer geïnspireerd om gepassioneerd door te gaan.

Portretten kunnen in opdracht en naar eigen wens en in overleg gemaakt worden.

De opleidingen en werkervaring die ik gevolgd heb zijn vanuit de fashion/ schilderkunst en interieurstyling.

 

 

Dyonne Kant ;  All Rights Reserved.

  • Instagram
  • Pinterest Social Icon